“É crucial que busquemos dentro de nós a sintonia exata da mente.”

Armando G. Tejeda

Correspondente

Jornal La Jornada, sábado, 10 de maio de 2025, p. 2

Madri. O pensador, poeta e ensaísta Ramón Andrés sustenta que com a música, o tempo, o agora, para para iniciar uma reflexão lenta, profunda, sem pressa . Este é o ponto de partida de seu livro Despacio el mundo (Acantilado), no qual ele recria 52 pinturas que retratam pessoas afinando instrumentos musicais, seja um alaúde, uma tiorba, um violino ou uma viola, para descrever ou confirmar a conspiração entre música e pintura.

Ramón Andrés nasceu em Pamplona em 1955; Ele também é autor de aforismos, poemas e livros como Dicionário de Instrumentos Musicais: Da Antiguidade a J.S. Bach; O Ouvinte Infinito: Reflexões e Ditos sobre Música; Dicionário de Música, Mitologia, Magia e Religião, e O Luthier de Delft, que é de certa forma o ponto de partida para este ensaio em que ele imaginou um Museu do Ouvido, onde todas as obras de arte ficam congeladas no exato momento em que um músico afina seu instrumento. Em entrevista ao La Jornada, Ramón Andrés defendeu a ideia de viver mais devagar diante do cerco da desrazão que nos transforma em pessoas violentas .

− Lentamente o mundo talvez seja uma espécie de revelação?

−Dito assim parece presunçoso. Não, o que quero dizer no livro é que a música é sempre uma revelação, uma abertura para mundos imprevistos; Por mais que conheçamos uma obra, ela sempre abre caminhos diferentes.

−Embora seja um livro sobre arte pictórica, sua origem é a música, o som, esse grande mistério que de alguma forma condicionou seu pensamento. Você descobriu novas chaves nessa busca enquanto escrevia este livro?

-É um trabalho pensado há anos. Na verdade, quando começo a escrever um livro, é bem no final de um período de reflexão. Às vezes anos. Comecei a escrever sobre esse assunto por volta de 2012 ou 2013, quando publiquei O Luthier de Delft. Nele ele falou sobre músicos afinando instrumentos, que é o motivo deste livro. Não posso dizer que descobri novas tonalidades, mas posso verificar a relação entre música e pintura, e a intensidade de um momento que começa no silêncio e se torna o limiar do som que dará corpo e vida a uma obra. O momento da sintonia é uma pequena epifania.

−Por que você escolheu apenas pinturas dos séculos XV a XVIII?

−No apêndice do livro há uma seção intitulada Museu da Orelha, onde estão expostas obras do século XX. Mas a ideia de recriar pinturas entre os séculos XV e XVIII responde ao desejo de evocar o mundo do passado, tão sábio, no qual nos fixamos hoje.

−Fale-me sobre essa ideia ou utopia do Museu da Orelha...

−Sinceramente, eu me permiti brincar com um museu imaginário, um museu que só contém obras de músicos afinando seus instrumentos. Visitá-lo nos permitiria entrar em um mundo muito físico, sensual e cheio de curiosidades. Imagino-o com seus degraus, com plantas que abrigam as obras por época, com um pátio. Claro, espaçoso, movimentado.

−Você afirma que os pintores capturaram o momento anterior e decisivo com a música, por quê? qual é o sentido?

−Os pintores antigos escolheram esse gesto, quero dizer, a afinação de um instrumento, para dar à cena um toque natural. Há muitas pinturas de músicos tocando, mas não tantas de músicos afinando cordas. Há um momento anterior, é verdade, em que o ouvido interno é ativado, aquele que nos revela coisas inaudíveis, e é isso que aguça os sentidos do músico quando ele se prepara para afinar seu violino, sua viola, seu alaúde. Há um momento prévio de concentração, de recolhimento, em busca de uma harmonia que desapareceu.

▲ No novo livro do escritor Ramón Andrés, são recriadas 52 pinturas de pessoas afinando instrumentos musicais, com o objetivo de descrever ou confirmar a conspiração entre música e pintura. Foto Pere Tordera

Aprendendo a viver devagar

−Na afinação de um instrumento, existe, talvez, um momento decisivo para a humanidade? Por que?

−O crucial é buscar dentro de nós a afinação exata, não apenas das cordas, mas da nossa mente, porque este livro é uma metáfora para isso. Não se trata apenas de música, mas de restaurar a harmonia perdida que precisamos desesperadamente restabelecer.

-Essas reflexões são uma forma de repelir o tempo que nos saqueia? Combatendo a velocidade de um mundo à deriva?

−O próprio título do livro é um convite para desacelerar, para aprender a viver mais devagar. Estamos sitiados pela irracionalidade; fomos saqueados e despojados do chamado tempo humano, agora interrompido pela pressa da produção, pela urgência de viajar em alta velocidade. Vivemos rápido, comemos rápido, trabalhamos rápido sem outro propósito senão lucros que não podemos desfrutar. Isso torna as pessoas violentas.

−Você afirma que os alaudistas, na verdade toda a música, está parada agora ... Será que esse também é o ponto de partida dessa ideia e, ao mesmo tempo, o ponto de chegada?

- Jeanne Hersch disse que uma obra musical é uma eternidade em miniatura. Gosto de pensar em parar o tempo por alguns momentos. Essa é uma função da música, e não uma fuga como ele faz com sua fuga constante. Parar o agora também permite uma reflexão lenta e profunda, sem pressa.

−Reflete também sobre os tempos atuais e sua velocidade vertiginosa, seus novos arquétipos, como a chamada inteligência artificial...

−Não sou contra o fato da inteligência artificial; pelo contrário, se bem aplicada, ela nos ajudaria a viver melhor e, portanto, a existir mais lentamente. O problema está na nossa natureza indomável e empobrecida, que esbanja tudo, e o que poderia ser um avanço se torna uma ameaça, uma ameaça muito séria, porque somos gananciosos e violentos, e muitos vivem apenas para adquirir poder. Eles são os que manipulam a tecnologia, assumindo o controle para subjugar e controlar.

-Como você vê o mundo a partir dessa contemplação, dessa sua torre de sabedoria, onde você clama pela lentidão para viver uma vida plena? Estamos à deriva? É irreversível?

-Ah! Nunca vivi numa torre de vigia, muito menos numa de sabedoria. Desde que eu era adolescente, tentei viver de forma diferente. Eu não entendia muito bem meus colegas de classe, tão preocupados com suas conquistas e em se tornarem homens úteis, como costumavam dizer. Homens de lucro então significavam empresários bem-sucedidos. Abri mão de muita coisa, vivo com muito pouco e isso me faz livre. Tento contemplar, pensar sem urgência e, acima de tudo, resistir a ser colaborador deste mundo excessivo e maltratado.

▲ Considerado um astro da divulgação científica, Sanders foi acompanhado pelo escritor José Gordon. Foto de Yazmín Ortega Cortés

Angel Vargas

Jornal La Jornada, sábado, 10 de maio de 2025, p. 4

Partindo da premissa de que a arte e a ciência são janelas para os mistérios do universo, a astrônoma britânica Emma Sanders liderou ontem um tour pela história cósmica da humanidade.

Considerado um astro da divulgação científica, o coordenador da exposição da Organização Europeia para Pesquisa Nuclear (CERN) foi responsável por abrir o evento Aleph: Festival de Arte e Ciência 2025 com um discurso de abertura. O evento é organizado pela Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e ocorrerá até 18 de maio.

O especialista guiou o público presente no auditório do Museu Universitário de Arte Contemporânea (MUAC), e aqueles que acompanharam a transmissão ao vivo pelas redes sociais e pela UNAM TV, em uma viagem no tempo que começou frações de segundo após o Big Bang e culminou com a consciência de que cada partícula do nosso corpo guarda a memória das estrelas.

O universo inteiro, tão vasto, as galáxias ao nosso redor, tudo é feito de energia que antes estava concentrada em um espaço menor que um simples átomo. E essa é a nossa história , ele explicou.

Em sua apresentação , Como suas partículas se tornaram você, ele desvendou como os átomos que nos constituem foram forjados no coração das supernovas e viajaram bilhões de anos para formar a vida na Terra e no resto do cosmos.

A maioria dos átomos em nossos corpos foi cozida em uma estrela e depois explodiu no espaço em uma explosão de supernova. Literalmente, somos poeira estelar , argumentou Sanders, esclarecendo que toda a matéria, incluindo os humanos, é composta de três partículas fundamentais: quarks up, quarks down e elétrons.

Essas partículas de matéria são mantidas juntas por partículas de força; Para mim, essa é uma das coisas mais extraordinárias de toda essa história que estou contando a vocês , acrescentou.

Pense nisso: toda a diversidade nesta sala, sem falar no resto do universo, em pequena escala, é composta de três coisas que têm mais de 380 milhões de trilhões de anos.

O autor e comunicador científico José Gordon, anfitrião do evento, destacou a urgência de construir pontes entre disciplinas e sociedades. Lembrando o escritor Carlos Monsiváis (1938-2010), ele sustentou que as redes, embora mais presentes do que nunca, não garantem uma comunicação verdadeira.

Monsiváis colocou desta forma: ou eu não entendo mais o que está acontecendo, ou o que eu entendia não está mais acontecendo , e então ele enfatizou que a arte e a ciência buscam tornar visíveis conexões íntimas com o universo.

Ele citou o biólogo George Wald (1906-1997, vencedor do Prêmio Nobel de Fisiologia ou Medicina em 1967, para enfatizar que os cientistas são instrumentos para que os átomos se entendam , uma metáfora que ressoou na plateia por evocar a interdependência cósmica.

O comunicador comparou o Grande Colisor de Hádrons (LHC) do CERN — um anel de 27 quilômetros localizado 100 metros abaixo de Genebra, Suíça — a um " teatro do Big Bang", onde prótons colidem em velocidades próximas à da luz para recriar os primeiros momentos do universo. "É como observar 'brilhos de luz na noite cósmica', como escreveu José Emilio Pacheco", observou ele.

Matéria escura

No estilo de uma contadora de histórias, como ela mesma se definiu, Emma Sanders conduziu o público em uma jornada até um milionésimo de segundo após o Big Bang; Ou seja, quando o universo estava apenas nascendo, a bilhões de graus Celsius.

Naquele momento, partículas sem massa começam a interagir com um campo invisível de energia conhecido como campo de Higgs, que preenche todo o universo. Sem esse passo crucial, suas partículas nunca teriam sido capazes de se unir para se tornar você , ele explicou.

Este ponto da nossa história corresponde à energia que podemos atingir com os aceleradores de partículas, e foi provado em 2012 que o campo de Higgs realmente existiu. Antes de interagir com esse campo, todas as partículas se movem quase na velocidade da luz e, uma pequena fração de segundo depois, elas começam a separar energias. Aqui começa a nossa história, a história de cada um de vocês .

Segundo o pesquisador, os detalhes do que aconteceu no Big Bang ainda são desconhecidos: talvez tudo tenha começado com uma minúscula flutuação quântica, ou talvez não tenha havido nenhum começo .

Na opinião dele, o que sabemos sobre o nosso universo é extraordinário, assim como o que não sabemos sobre ele. Para dar uma ideia disso, ele compartilhou alguns desses grandes mistérios. Há muitos outros, mas este é um deles. As partículas que mencionei até agora são apenas parte da história: 85% da matéria no universo está em uma forma que não temos ideia de qual é , ele observou.

E os cientistas sabem que ele existe, nós o observamos lá, porque vemos como ele desvia a matéria do espaço-tempo e curva a luz vinda de galáxias distantes. Os cientistas chamaram essa matéria de matéria escura.

Durante sua apresentação, Sanders falou sobre o Grande Colisor de Hádrons, seu funcionamento e sua utilização em outros campos do conhecimento humano, especificamente na medicina, por exemplo, em tratamentos contra o câncer.

Ele também afirmou que estudar o bóson de Higgs hoje abre uma janela que nos permite ver o universo momentos após o Big Bang e sua evolução. Ele também destacou como a astronomia e a física de partículas trabalham juntas para combinar abordagens observacionais para melhorar nossa compreensão do universo.

Para encerrar a palestra, Sanders mostrou um par de imagens de vistas da Terra da Lua e de Marte para enfatizar o quão pequeno nosso planeta é na vastidão do universo e ilustrar o escopo do conhecimento científico.

Uma das coisas mais extraordinárias sobre a exploração humana do universo é o quanto descobrimos da perspectiva do nosso planeta. Sabemos uma quantidade incrível de coisas: desde a menor escala de partículas, os átomos que compõem nossos corpos, até o universo e os lugares mais distantes no espaço. E podemos descrever o que está acontecendo, voltando bilhões e bilhões de anos, quando essa grande história começou.

Eirinet Gómez

Jornal La Jornada, sábado, 10 de maio de 2025, p. 4

Por meio do humor e da sátira, a peça "Las fragmentos de Dios" (As Partículas de Deus), apresentada na Sala A da Teatrería, busca inspirar o público a refletir sobre como a discriminação, o sexismo, a homofobia, o racismo e a solidão podem ser reforçados pela linguagem e pelas ações cotidianas.

O objetivo é questionar a violência que normalizamos, a forma como falamos uns com os outros, como as palavras que usamos diariamente têm peso, porque são brutais, rudes , disse Karla Cantú, diretora desta obra escrita por Luis Ayhllón.

A história gira em torno do encontro de três mulheres em uma cidade fronteiriça que elaboram um plano para progredir, mesmo que isso signifique prejudicar outras pessoas. O alvo deles será o Sr. Douglas, um americano aparentemente inocente: marido dedicado, benfeitor, especialista em São Tomás de Aquino e dono de um McDonald's. Mas por trás dessa figura aparentemente confiável se esconde o classismo, a sede de poder e a hipocrisia.

O que mais me atraiu no texto de Ayhllón foi sua atualidade. A obra foi escrita há mais de 10 anos; no entanto, é absolutamente atual. É uma crítica social em vários níveis: das relações interpessoais às questões políticas.

Como o texto aborda temas sérios, queríamos fazer uma farsa, trabalhar num tom leve toda a dureza que ele nos apresenta , explicou Cantú.

Ele explicou que a encenação foi uma experiência agradável de colaboração com Ayhllón, onde a comunicação constante foi um pilar fundamental. Ele sabe quais coisas foram movidas ou alteradas pela gerência e com as quais ele concordou. É muito gratificante trabalhar lado a lado com o autor da obra, pois há coisas que ele mesmo entende e revela a partir do seu texto .

Sobre o equilíbrio entre humor e transformação emocional na história, Cantú disse que isso só foi possível depois de reunir o elenco e determinar que eles contariam essa história sem hesitação, sem meias palavras.

Queremos expressar que não concordamos com o que a obra conta. Como vamos fazer isso? Através do riso, através da leveza do terrível.

Ela enfatizou que trabalhar com as atrizes incluiu uma extensa pesquisa sobre cada tópico apresentado. “O objetivo era descobrir o quanto as pessoas falam sobre coisas cotidianas, mas também sobre o bóson de Higgs, São Tomás, etc.

O processo não foi como é comumente feito; Ou seja, analisamos o texto inteiro e depois o editamos, mas fizemos isso em partes: analisamos cena por cena e editamos cada uma delas. Isso acelerou o processo.

Cantú enfatizou que, embora a peça busque fazer o público questionar como eles podem se envolver em atos que incentivam a violência ou a discriminação, não queremos dar uma lição a ninguém, mas sim observar isso e então, no final da peça ou em algum outro momento, talvez uma crítica ponderada possa surgir .

O elenco inclui Carmen Ramos, Mahalat Sánchez, Renata Zalvidea e Fidel Monroy. Patricia Gutiérrez também participou da cenografia e iluminação, Brisa Alonso dos figurinos, Cynthia Muñoz da maquiagem e penteado e Carlos Matus do desenho de som, além do estúdio de animação Casiopea com a participação de Sandra Medina e Andrea Mondragón, além de Miriam Romero no desenho do dispositivo audiovisual e Osvaldo Ruiz Navarro na assistência de direção.

As Partículas de Deus permanecerão em temporada até 15 de junho na sala A do Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, município de Cuauhtémoc).

Às sextas-feiras, é apresentado às 20h30, aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h. Os ingressos estão à venda em lateatreria.com.

▲ Ano 1973, de Xavier Castellanos, pintura que faz parte da exposição México e França . Foto cortesia do pintor

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, sábado, 10 de maio de 2025, p. 5

A pintura mexicana tem grande prestígio fora do país. Pintores jovens e consagrados são bem-vindos na Europa, Estados Unidos e Canadá. A pintura mexicana é uma carta de apresentação, pois é vista como uma obra sólida, com muita cor e vitalidade , diz o artista Xavier Castellanos.

Embora tenha nascido em Gênova, Suíça, onde passou a infância, Castellanos se considera um pintor mexicano colorido . A cor também toma conta de suas paisagens, como pode ser visto na exposição México e França, aberta na Aliança Francesa em San Ángel. São 21 paisagens urbanas, feitas em acrílico sobre tela e papel, representativas dos dois países.

São vistas mexicanas, sejam de selvas, florestas, montanhas, varandas ou jardins, por um lado, enquanto, por outro, são cenas de Paris ou Bordeaux, assim como das praias de Biarritz , ele ressalta. Metade das obras em exposição foi pintada recentemente na Cidade do México, e o restante foi concluído na França há três anos.

Castellanos também é retratista; Porém, desta vez o foco estava na paisagem.

-Como você concebe a paisagem, figurativa ou abstratamente?

-São paisagens figurativas; então o espectador reconhece o que é. Além disso, elas são muito coloridas.

O artista menciona que é atraído pelas harmonias de todas as cores: azul, rosa, roxo, vermelho e amarelo. Eu uso cores muito brilhantes e vivas .

Em sua trajetória artística reconhece influências de grandes pintores mexicanos, como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Pedro Coronel e, sobretudo, Olga Costa.

−O México é conhecido por sua pintura de paisagens, mas como podemos inovar nesse gênero?

−Simplesmente, as paisagens estão sempre mudando, então é possível pintá-las e estilizá-las. Não para fazer pinturas realistas ou fotográficas, mas para estilizá-las e torná-las um pouco mais poéticas; isto é, no meu próprio estilo. Também posso, por exemplo, em vez de colocar um céu azul com nuvens brancas ou cinzas, criar um céu todo em triângulos laranja, dourado ou amarelo. Dessa forma, não se trata de uma pintura realista ou hiper-realista, mas adquire características infantis ou oníricas.

-Quais paisagens mais te atraem?

−Todo lugar é lindo, desde a costa atlântica na França até a Serra Tarahumara no México, o deserto de Sonora, a cidade de Querétaro e o município de Coyoacán.

São paisagens desprovidas de figuras humanas, embora às vezes seja possível ver uma figura minúscula.

Castellanos começou a pintar aos quatro anos de idade. Ele teve sua primeira exposição individual na Cidade do México aos 16 anos, na Casa del Lago, de acordo com seu currículo. Ele estudou belas artes na The Art Students League, em Nova York.

Com o tempo, seu trabalho atraiu atenção no México e agora faz parte de coleções de museus e empresas. Foi reconhecido por artistas como José Luis Cuevas e Raúl Anguiano.

Ele tem mais de 70 exposições individuais e cerca de 80 exposições coletivas ao redor do mundo, incluindo o Japão. Viajante ávido, Castellanos atualmente divide seu tempo entre o México e a Europa. Em outubro, ele fará uma exposição individual em uma galeria de Toronto.

A exposição México e França ficará aberta até 12 de julho na Alliance Française em San Ángel (San Luis Potosí 26, bairro Chimalistac). O horário de visitação é de segunda a sábado e a entrada é gratuita.

Afp e Ap

Jornal La Jornada, sábado, 10 de maio de 2025, p. 5

Washington. O presidente dos EUA, Donald Trump, demitiu a diretora da Biblioteca do Congresso, Carla Hayden, que em 2016 se tornou a primeira mulher negra a ocupar o cargo, de acordo com um e-mail compartilhado ontem pelo senador democrata Martin Heinrichel.

Desde que retornou à Casa Branca em 20 de janeiro, Trump demitiu funcionários de instituições culturais de Washington, a grande maioria dos quais foram nomeados por seus antecessores democratas Barack Obama (2009-2017) e Joe Biden (2021-2025).

Em fevereiro, ele anunciou a demissão de vários membros do conselho de diretores do Kennedy Center que não compartilhavam de sua visão de uma era de ouro das artes e da cultura, e se nomeou chefe da famosa sala de concertos.

Então, em março, ele assinou uma ordem executiva para retomar o controle do conteúdo dos museus e do Zoológico Smithsonian, em Washington, que ele acusa de se envolver em doutrinação motivada racialmente.

Carla, em nome do Presidente Trump, estou escrevendo para informá-la que sua nomeação como Bibliotecária do Congresso terminará com efeito imediato , de acordo com o texto compartilhado por Heinrichel, datado de quinta-feira e assinado por um funcionário da Casa Branca.

O senador democrata lamentou a decisão do presidente republicano, observando em um comunicado que Trump "está levando seu ataque às bibliotecas americanas a um novo patamar. Embora o presidente queira proibir livros e dizer aos americanos o que ler — ou não ler —, a Dra. Hayden dedicou sua carreira a tornar a leitura e a busca por conhecimento acessíveis a todos", acrescentou.

Enquanto isso, o Pentágono ordenou que todos os líderes e comandos militares removam das bibliotecas das forças armadas materiais educacionais que promovam conceitos divisivos e ideologia de gênero, inconsistentes com a missão principal do Departamento . O memorando acrescenta que eles devem identificar rapidamente os livros que não se enquadram nessa missão e separá-los até 21 de maio.

Até lá, diz o comunicado, serão fornecidas orientações sobre como refinar essa lista inicial, determinar o que precisa ser removido e determinar uma disposição final apropriada para esses materiais.

Não está especificado se os livros serão armazenados ou destruídos. De acordo com o memorando, um Comitê Temporário de Bibliotecas Acadêmicas fornecerá informações sobre a revisão e as decisões relativas aos textos.

Esta é a diretiva mais abrangente e detalhada até o momento na campanha do Secretário de Defesa Pete Hegseth para eliminar programas, políticas e materiais educacionais de diversidade e equidade das forças armadas, e segue esforços semelhantes para remover centenas de volumes das bibliotecas das academias militares.

No início do mês passado, a Academia Naval dos EUA em Annapolis, Maryland, removeu quase 400 títulos de sua biblioteca após receber instruções do gabinete de Hegseth. Duas semanas depois, as bibliotecas do Exército e da Força Aérea foram obrigadas a revisar suas coleções. O expurgo levou à remoção de livros sobre o Holocausto, feminismo, direitos civis e racismo, bem como da famosa autobiografia de Maya Angelou, Eu sei por que o pássaro canta na gaiola .